CHICAGO (7 de marzo de 2023) - El 39º Festival de Cine Latino de Chicago anuncia la primera ola de títulos de los cerca de 100 largometrajes y cortometrajes de América Latina, España, Portugal y Estados Unidos confirmados para el evento.
Recién salido de ganar un Globo de Oro para Argentina, 1985 (Mejor Película en Lengua Extranjera), la hilarante comedia negra del director argentino Santiago Mitre 12 formas de matar a tu vecino encabeza esta primera oleada que incluye a mimados del Festival como el primer largometraje de Valentina Maurel tengo sueños electricos (Ganadora del premio a Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Locarno), de Paz Encina eami (Ganadora del Tiger Award en el Festival Internacional de Cine de Róterdam 2022) y ópera prima de la artista multidisciplinar residente en Chicago Glorimar Marrero Sánchez La pecera, la primera película puertorriqueña que se estrenó en Sundance. Resúmenes completos a continuación.
Producido por el International Latino Cultural Center of Chicago, la 39º Festival de Cine Latino de Chicago correrá desde 13 de abril al 23 de abril.
La Noche de Apertura y Clausura se llevará a cabo en el Teatros AMC River East 21, 322 E. Illinois St. y un evento especial en el Instituto Cervantes, 31 W. Ohio St., con el resto del Festival teniendo lugar en el Centro Landmark Century, 2828 N. Clark St. Las selecciones de la noche de apertura y clausura se anunciarán la próxima semana y el resto del programa se anunciará el martes 21 de marzo coincidiendo con el lanzamiento del sitio web rediseñado del Festival y la distribución de la primera programación impresa desde la pandemia. Mientras tanto, visite latinoculturalcenter.org para obtener más información.
“El cine iberoamericano ha estado entregando abundantes riquezas desde el cambio de siglo. Esta primera ola de títulos no solo ofrece a los cinéfilos un buen panorama de lo que les espera en el Festival de este año, sino también una muestra de la diversidad de temas, géneros y formas adoptadas por estos cineastas, así como nuestro enfoque característico en los pueblos indígenas y afroamericanos. experiencias latinas”, dijo Pepe Vargas, fundador y director ejecutivo de la International Latino Cultural Center of Chicago.
LA PRIMERA OLA: CARACTERÍSTICAS
Daniel Hendler en 15 maneras de matar a tu vecino
- 15 maneras de matar a tu vecino/Flor pequeña (Argentina/Francia; Director: Santiago Mitre): Desde Santiago Mitre, el director de Argentina, 1985, llega esta comedia negra deliciosamente retorcida sobre un hombre que se niega a morir. José (Daniel Hendler) se ha mudado a Francia con su pareja y su hija. Desempleado, José se niega a aprender francés. Un día, este padre que se queda en casa llama a la puerta de su vecino para pedirle prestada una pala; es recibido por Jean-Claude (Melvil Poupaud), un bon-vivant. Jean-Claude lo frota por el lado equivocado y José lo mata impulsivamente con la pala. Para su disgusto, descubre a su nuevo vecino sano y salvo a la mañana siguiente. Ahora debe matarlo de nuevo... y de nuevo... y...
- Blanquita (Chile/México/Luxemburgo/Francia/Polonia; Director: Fernando Guzzoni): Inspirada en hechos reales, la selección oficial de Chile para el Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional se centra en Blanquita, una madre soltera de 18 años que, alentada por Manuel (Alejandro Goic), el sacerdote que administra la casa de acogida en la que vive, se convierte en un testigo clave en el caso contra una red de prostitución infantil y pedofilia dirigida por un conocido empresario. A pesar de que se corrobora su acusación, poderosos intereses comienzan a hacer agujeros en su historia. Pero Blanquita no retrocederá.
- Tengo sueños eléctricos/Tengo sueños eléctricos (Ubicación: Costa Rica/Bélgica/Francia; Directora: Valentina Maurel): Ganadora de los premios a Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Locarno y en los Premios Horizon de San Sebastián, la ópera prima de Valentina Maurel se centra en Eva, una joven de 16 años obstinada e inquieta que vive con ella. madre, su hermana menor y su gato, que quiere desesperadamente mudarse con su padre separado. Aferrándose a él mientras él atraviesa una segunda adolescencia, ella equilibra la ternura y la sensibilidad de la vida adolescente y la crueldad del mundo adulto.
- Hija de Rage/La hija de todas las rabias (Nicaragua/México/Países Bajos/Alemania/Francia/Noruega/España; Directora: Laura Baumeister): Con el telón de fondo de las protestas que critican la decisión del gobierno de privatizar los servicios de recolección de residuos, la poderosa ópera prima de Baumeister cuenta la historia de una madre y una hija que viven cerca del vertedero más grande de Nicaragua. Lilibeth y su hija María, de 11 años, se ganan la vida reciclando chatarra y criando a su perro para vender los cachorros. Después de enfrentarse a un matón local, Lilibeth deja a María con los dueños de un centro de reciclaje donde debe quedarse y trabajar. Allí conoce a Tadeo, quien la ayudará a reencontrarse con Lilibeth.
- eami (Paraguay/Argentina/México/Alemania/Francia/Países Bajos/Estados Unidos; Directora: Paz Encina): Ganador del Premio Tigre en el Festival Internacional de Cine de Róterdam 2022 y de la selección oficial de Paraguay para el Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional, el documental híbrido sensorial de Paz Encina revela el impacto de la deforestación sobre los nativos Ayoreo Totobiegosode de Paraguay a través de su propia mitología. El Asojá, el pájaro-dios-mujer, toma la forma de Eami, de 5 años, que está en trance después de que su aldea sea destruida. Sus recuerdos son la única forma de mantener viva a su gente.
- La pecera/La pecera (Puerto Rico/España; Directora: Glorimar Marrero Sánchez): Una de las pocas películas puertorriqueñas que se estrenó en Sundance, el primer largometraje de la artista interdisciplinaria Marrero Sánchez sigue a la artista enferma Noelia quien, después de enterarse de que su cáncer ha hecho metástasis, deja a su pareja en San Juan y se muda con su madre a la isla municipio de Vieques. Ella mantiene en secreto su condición para poder vivir la vida en sus propios términos, lo que incluye unirse a los esfuerzos para documentar el legado tóxico de los ejercicios militares estadounidenses en la isla.
- Amigo (Estados Unidos; Director: Luis Gispert): Ambientada en los enclaves negros de habla hispana de Miami, el debut cinematográfico del artista visual residente en Miami, Nueva York, Luis Gispert, sigue a Tomás, un trabajador inmigrante con un pasado turbio que huyó de su país y se envió en una caja a los Estados Unidos. Tomás vive fuera de la red, realiza trabajos ocasionales para una familia de clase media alta, ahorra dinero con la esperanza de comprar una casa para su familia separada que dejó atrás. Una serie de eventos obliga a Tomás a salir de su vida solitaria para comprometerse con personas de su comunidad en busca de algo perdido.
LA PRIMERA OLA: PANTALONES CORTOS
- Sad Machines/Las máquinas tristes (Argentina; Directora: Paola Michaels): Los robots y las máquinas se han vuelto sensibles. Se quejan mientras hablan de su propia existencia. Cuestionan quiénes son y qué están haciendo, dudando si pertenecen al entorno en el que habitan. Las elecciones y las habilidades se interrogan, el destino y el azar. La ontología de las máquinas. Las máquinas están tristes.
- Agustina (México; Directora: Luciana Herrera Caso): Agustina es una chica con una gran imaginación. Cuando descubre que el viaje a la luna que su maestro le había prometido es solo imaginario, queda devastada. Un conflicto se desarrolla en su país y Agustina debe encontrar su propia manera de enfrentar la realidad.
- hija del mar (EEUU; Director: Alexis García): Una visión siniestra se anticipa al fallecimiento del abuelo de Yanise. Al no poder regresar a Puerto Rico de inmediato, Yanise (la rapera Princess Nokia) llega tres meses después y es recibida por su mamá, abuela y primos. En el desayuno, describe un sueño recurrente en el que la sostienen en el océano. Su abuela lo reconoce como un llamado de Yemayá.
INFORMACIÓN DE ENTRADAS
Los boletos para cada proyección regular en el Landmark Century Center son: $15, entrada general; $12 (con identificación válida), miembros de ILCC, estudiantes y personas mayores. Los abonos del festival por valor de 10 entradas para las proyecciones presenciales son: $ 125 para el público en general y $105 para miembros de ILCC, estudiantes y personas mayores.
Las entradas salen a la venta el martes 21 de marzo. Para más información, visite: latinoculturalcenter.org
PATROCINADORES
El 39º Festival de Cine Latino de Chicago está patrocinado por: Tito's Hand-made Vodka, Humboldt Park Health, US Bank, Xfinity, Lopez & Co., The Whitehall Hotel, Tristan & Cervantes, Illinois Film Office, Consulado de Chile, Prado & Rentería y Instituto Cervantes
Patrocinadores de medios: WBEZ/Vocalo, WTTW, CAN-TV, La Raza, Telemundo Chicago/NBC-5, Chicago Latino Network, LatinBisToday, InSpanish, DBO Films
SOPORTE ADICIONAL
39th El Festival de Cine Latino de Chicago recibe apoyo adicional de: Chicago's Cultural Treasures, Reva & David Logan Foundation, Paul M. Angell Family Foundation, The Joyce Foundation, Gaylord & Dorothy Donnelley Foundation, The Field Foundation, MacArthur Foundation / Prince Charitable Trusts, League of Chicago Theatres/ComEd, Art Works Fund, DCASE, National Endowment for the Arts y Illinois Arts Council
SOBRE EL ILCC
La International Latino Cultural Center of Chicago es una organización artística panlatina, sin fines de lucro y multidisciplinaria dedicada a desarrollar, promover y aumentar la conciencia de las culturas latinas entre los latinos y otras comunidades mediante la presentación de una amplia variedad de formas de arte y educación que incluyen cine, música, danza, artes visuales, comedia, teatro y artes culinarias. El Centro se enorgullece de su destacada programación cultural multidisciplinaria local e internacional que abarca América Latina, España, Portugal y los Estados Unidos.
Nacido del Festival de Cine Latino de Chicago, The International Latino Cultural Center of Chicago también produce otros programas, incluyendo la Serie de Música Latina de Chicago, que está celebrando sus 17 añosth edición de este año; Cine en los Parques, también en sus 17th temporada; lo mensual Reel Film Club, ya en sus 15th año; y muchos otros.
En total, la audiencia ha crecido de 500 personas en 1985 para el primer Festival de Cine Latino de Chicago a más de 70,000 (latinos y no latinos) que disfrutan de los intercambios transculturales multidisciplinarios que ofrece el Centro durante todo el año.
