Le Centre culturel international latino annonce les concerts finaux de la série de musique latino de Chicago de cette année
La International Latino Cultural Center of Chicago a annoncé aujourd'hui les derniers concerts de la Chicago Latino Music Series de cette année. Issue du Chicago Latino Music Festival, la série présente un large aperçu des nombreux styles musicaux représentant la diaspora latino dans le monde entier, de la période médiévale espagnole à la musique écrite et interprétée aujourd'hui dans tous les genres et styles, y compris, mais sans s'y limiter, le classique, le folk, l'afro-latino et le latin jazz. Tous les concerts auront lieu à Institut Cervantes, 31 W. Ohio St., Chicago.
On Sunday, Novembre 12, la série présentera un groupe qui partage la vision pan-latino du Centre : Sol et Canto dirigé par la chanteuse et percussionniste portoricaine/argentine Rosi Amador et le guitariste, chanteur et compositeur néo-mexicain Brian Amador et avec la participation du musicien, éducateur et fondateur de Sones de México, Juan Dies. Le dimanche suivant, Novembre 19, la série emmènera le public au Brésil à travers la musique de Paulo Padilha et Bando, mettant en vedette un groupe de musiciens de samba magistral dirigé par Padilha à la guitare. Pour la grande finale de la série, le Samedi, Décembre 9 fils jarocho légendes Mono Blanc transformera la scène de l'Instituto Cervantes en fandango avec son vaste répertoire de chants traditionnels.
Le Centre Culturel International Latino annoncera en décembre les premiers concerts pour 2024.
Voici le calendrier complet. Pour obtenir des informations sur les billets pour tous les concerts, visitez latinoculturalcenter.org.
CONCERTS DE LA SÉRIE DE MUSIQUE LATINO DE CHICAGO DE NOVEMBRE À DÉCEMBRE
SOL Y CANTO AVEC DES INVITÉS SPÉCIAUX JUAN DÍES ET LE POSSIBLE
Dimanche novembre 12, 6 pm
Où : Instituto Cervantes, 31 W. Ohio St., Chicago
Admission : 20 $ (15 $ pour les membres de l'ILCC)
Sol et Canto est l'ensemble pan-latino primé dirigé par la chanteuse et percussionniste portoricaine/argentine Rosi Amador et le guitariste, chanteur et compositeur néo-mexicain Brian Amador. Avec la voix cristalline de Rosi, la guitare espagnole luxuriante et les compositions inventives de Brian, Sol y Canto est connu pour rendre sa musique accessible au public espagnol et non hispanophone de tous âges. Leurs chansons originales se distinguent par des paroles poétiques, souvent décalées, inscrites dans un cadre de styles musicaux variés aux rebondissements surprenants. Ils peuvent vous faire danser, rire, pleurer et soupirer en un seul concert. Avec le jeu de guitare complexe et imposant de Brian, la dynamique rythmique de Rosi sur le cajón et les bongos et l'utilisation libérale de l'improvisation vocale, le duo sonne souvent comme un ensemble beaucoup plus grand.
Dans cette performance spéciale, Rosi et Brian Amador accueillent un nouveau membre du groupe : violoncelliste/chanteur Geralt de Barcelone. En plus de son magnifique jeu de violoncelle, Queralt ajoutera sa voix dans des harmonies à 3 voix. Après avoir obtenu avec distinction un diplôme en interprétation de musique classique et en éducation musicale à l'ESMUC (Barcelone), Queralt est venu à Boston pour étudier l'interprétation de styles contemporains ainsi que l'écriture et la production contemporaines au Berklee College of Music. Son son éclectique mélange le jazz et la musique classique avec la musique traditionnelle de différentes parties du monde.
Juan Dies est bassiste, guitariste et chanteur, co-fondateur de Sones de México Ensemble, un groupe primé et une organisation à but non lucratif basé à Chicago, créé en 1994 pour jouer, enregistrer, enseigner et promouvoir le riche patrimoine de musique et de danse folkloriques du Mexique. traditions.
Le possible est un collectif tournant a cappella de chanteurs dédié à l'improvisation. Dans leurs performances uniques, ils créent des compositions spontanées qui s'appuient principalement sur leurs voix et tissent divers styles de chant, du jazz au gospel en passant par l'expérimental et le folk.
PAULO PADILHA ET BANDO
Dimanche novembre 19, 6 pm
Où : Instituto Cervantes, 31 W. Ohio St., Chicago
Admission : 20 $ (15 $ pour les membres de l'ILCC)
Né à São Paulo, Paulo Padilha voyage entre la samba et d'autres formes musicales populaires brésiliennes, dialoguant entre le MPB traditionnel et certains éléments pop et rythmes contemporains. Ses paroles se concentrent sur des histoires sur le mode de vie urbain dans une immense métropole comme São Paulo, d'une manière pointue et bonne humeur. Il est professeur de musique depuis plus de 25 ans, enseignant aujourd'hui au lycée privé Vera Cruz des matières comme l'histoire de la chanson brésilienne au XXe siècle, des ateliers de musique et de rythmes pour enfants, adultes et adolescents. Padilha a réalisé plus d'une centaine d'ateliers de musique brésilienne et environ 20 concerts dans 25 villes différentes de onze États différents, devant plus de 22 30.000 personnes de tous âges.
MONO BLANC
samedi 9 décembre ; réception, 6h concert, 7h
Où : Instituto Cervantes, 31 W. Ohio St., Chicago
Admission : 30 $ (25 $ pour les membres de l'ILCC)
Pendant près d'un demi-siècle à la tête du légendaire ensemble Grupo Mono Blanco, Gilberto Gutiérrez Silva a été le moteur de la popularité renaissante de fils Jarocho, la musique folk emblématique de l'État de Veracruz, sur la côte du golfe du Mexique. Mouvement autant qu'un groupe, Mono Blanco a également enseigné et inspiré une nouvelle génération de musiciens qui créent un réseau international de communautés dédiées à cette musique bien-aimée.
Fusion d'éléments musicaux indigènes, espagnols et africains, Gutiérrez a appris les rythmes et l'instrumentation à Mexico, et en 1977, il a formé le groupe avec son frère Ángel et leur ami Juan Pascoe alors qu'il n'avait que 19 ans. Ils ont nommé l'ensemble d'après la légende autochtone du singe blanc, une divinité dont l'amour de la musique et de la communauté est encore célébré lors d'un festival annuel. Le Grupo Mono Blanco s'est procuré des instruments traditionnels difficiles à trouver et a commencé à voyager à travers Veracruz à la recherche de maîtres musiciens capables de leur enseigner les subtilités de la musique. Ils ont plongé profondément dans la culture rurale de Veracruz, la plaçant au premier plan de la vie musicale et déclenchant un mouvement musical populaire majeur qui s'est répandu à travers le Mexique, les États-Unis et au-delà. Leur musique a récemment figuré dans la bande originale de Panthère noire : Wakanda pour toujours.
À PROPOS DE L'ILCC
La International Latino Cultural Center of Chicago est une organisation artistique multidisciplinaire pan-latino à but non lucratif dédiée au développement, à la promotion et à la sensibilisation aux cultures latino-américaines parmi les Latinos et d'autres communautés en présentant une grande variété de formes d'art et d'éducation, notamment le cinéma, la musique, la danse, les arts visuels, la comédie, théâtre et arts culinaires.
Le Centre est fier de sa programmation culturelle locale et internationale multidisciplinaire exceptionnelle qui couvre l'Amérique latine, l'Espagne, le Portugal et les États-Unis.
Né du Chicago Latino Film Festival, The International Latino Cultural Center of Chicago produit également d'autres programmes, dont le Chicago Latino Music Series (anciennement connu sous le nom de Latino Music Festival), qui célèbre son 17th édition cette année; Film in the Parks, également dans ses 17th saison; le mensuel Reel Film Club, déjà dans sa 14th an; et plein d'autres. Au total, le public est passé de 500 personnes en 1985 pour le premier Chicago Latino Film Festival à plus de 70,000 XNUMX (Latinos et non-Latinos) qui profitent toute l'année des échanges interculturels multidisciplinaires proposés par le Centre.
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