39º Chicago Latino Film Festival, de 13 a 23 de abril, anuncia a primeira leva de títulos

CHICAGO (7 de março de 2023) - A 39º Festival de Cinema Latino de Chicago anuncia a primeira leva de títulos dos cerca de 100 longas e curtas-metragens da América Latina, Espanha, Portugal e Estados Unidos confirmados para o evento. 

Recém-saído de uma vitória no Globo de Ouro por Argentina, 1985 (Melhor Filme Estrangeiro), a hilária comédia de humor negro do diretor argentino Santiago Mitre 12 maneiras de matar seu vizinho lidera esta primeira onda que inclui queridinhos do Festival como a estreia de Valentina Maurel Eu tenho sonhos elétricos (Vencedor dos prêmios de Melhor Diretor, Melhor Atriz e Melhor Ator no Festival Internacional de Cinema de Locarno), filme de Paz Encina Eami (Vencedor do Tiger Award no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam de 2022) e estreia do artista multidisciplinar de Chicago Glorimar Marrero Sánchez o aquário, o primeiro filme porto-riquenho a estrear no Sundance. Resumos completos abaixo.

Produzido por International Latino Cultural Center of Chicago, 39º Festival de Cinema Latino de Chicago  vai correr de 13 a 23 de abril. 

A noite de abertura e encerramento será realizada no AMC River East 21 Teatros, 322 E. Illinois St. e um evento especial no Instituto Cervantes, 31 W. Ohio St., com o restante do Festival acontecendo no Marco Century Center, 2828 N. Clark St. As seleções da Noite de Abertura e Encerramento serão anunciadas na próxima semana, com o restante do programa anunciado em terça-feira, 21 de março coincidindo com o lançamento do site reformulado do Festival e a distribuição da primeira programação impressa desde a pandemia. Enquanto isso, visite latinoculturalcenter.org para mais informações.

“O cinema ibero-americano vem entregando riquezas em abundância desde a virada do século. Esta primeira leva de títulos não só oferece aos amantes do cinema uma boa visão geral do que esperar do Festival deste ano, mas também uma amostra da diversidade de temas, gêneros e formas abraçados por esses cineastas, bem como nosso foco de marca nos povos indígenas e afro- experiências latinas”, disse Pepê Vargas, fundador e diretor executivo da International Latino Cultural Center of Chicago.

A PRIMEIRA ONDA: CARACTERÍSTICAS

Daniel Hendler na comédia de humor negro de Santiago Mitre 15 maneiras de matar seu vizinho

Daniel Hendler em 15 maneiras de matar seu vizinho

  • 15 Maneiras de Matar o Vizinho/Flor pequeña (Argentina/França; Direção: Santiago Mitre): De Santiago Mitre, diretor da Argentina, 1985, vem esta comédia de humor negro deliciosamente distorcida sobre um homem que se recusa a morrer. José (Daniel Hendler) mudou-se para a França com a companheira e a filha. Desempregado, José se recusa a aprender francês. Um dia, esse pai que fica em casa bate na porta do vizinho para pedir uma pá emprestada; ele é recebido por Jean-Claude (Melvil Poupaud), um bon-vivant. Jean-Claude o esfrega da maneira errada e José o mata impulsivamente com a pá. Para seu desgosto, ele descobre seu novo vizinho vivo e bem na manhã seguinte. Agora ele deve matá-lo de novo... e de novo... e...
  • Blanquita (Chile/México/Luxemburgo/França/Polônia; Direção: Fernando Guzzoni): Inspirada em fatos reais, a seleção oficial do Chile para o Oscar de Melhor Longa Internacional é centrada em Blanquita, uma jovem mãe solteira de 18 anos que, incentivada por Manuel (Alejandro Goic), o padre que administra o lar adotivo onde ela mora, torna-se uma testemunha-chave no caso contra uma rede de pedofilia e prostituição infantil dirigida por um conhecido empresário. Mesmo que sua acusação seja corroborada, interesses poderosos começam a abrir buracos em sua história. Mas Blanquita não recua.
  • I Have Electric Dreams/Tengo sonhos elétricos (Localização: Costa Rica/Bélgica/França; Direção: Valentina Maurel): Vencedora dos prêmios de Melhor Diretor, Melhor Atriz e Melhor Ator no Festival Internacional de Cinema de Locarno e no Horizon Awards em San Sebastian, a estreia de Valentina Maurel no longa se concentra em Eva, uma adolescente de 16 anos obstinada e inquieta que mora com ela mãe, sua irmã mais nova e seu gato, que quer desesperadamente morar com seu pai distante. Agarrada a ele enquanto ele passa por uma segunda adolescência, ela se equilibra entre a ternura e a sensibilidade da vida adolescente e a crueldade do mundo adulto.
  • Daughter of Rage / La hija de todas las rabias (Nicarágua/México/Holanda/Alemanha/França/Noruega/Espanha; Direção: Laura Baumeister): Tendo como pano de fundo os protestos que criticavam a decisão do governo de privatizar os serviços de coleta de lixo, o poderoso longa-metragem de estreia de Baumeister conta a história de uma mãe e uma filha que vivem perto do maior aterro sanitário da Nicarágua. Lilibeth e sua filha María, de 11 anos, ganham a vida reciclando sucata e criando seu cachorro para vender os filhotes. Depois de entrar em conflito com um bandido local, Lilibeth deixa María com os donos de um centro de reciclagem onde ela deve ficar e trabalhar. Lá ela conhece Tadeo, que a ajudará a se reunir com Lilibeth.
  •  Eami (Paraguai/Argentina/México/Alemanha/França/Holanda/Estados Unidos; Diretor: Paz Encina): Vencedor do Prêmio Tigre no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam 2022 e da seleção oficial do Paraguai para o Oscar de Melhor Longa Internacional, o documentário sensorial híbrido de Paz Encina revela o impacto do desmatamento sobre os nativos paraguaios Ayoreo Totobiegosode por meio de sua própria mitologia. A Asojá, a deusa-pássaro-mulher, assume a forma de Eami, de 5 anos, que está em transe após a destruição de sua aldeia. Suas memórias são a única maneira de manter seu povo vivo.
  • O Aquário/La Pecera (Porto Rico/Espanha; Diretor: Glorimar Marrero Sánchez): Um dos poucos filmes porto-riquenhos a estrear em Sundance, o longa-metragem do artista interdisciplinar Marrero Sánchez segue a artista Noelia que, após saber que seu câncer se espalhou, deixa seu parceiro para trás em San Juan e vai morar com sua mãe no município da ilha de Vieques. Ela mantém em segredo sua condição para poder viver a vida em seus próprios termos, incluindo juntar-se aos esforços para documentar o legado tóxico dos exercícios militares dos EUA na ilha.
  • Amigo (EUA; Diretor: Luis Gispert): Situado nos enclaves negros de língua espanhola de Miami, Nova York / Miami, a estréia do artista visual Luis Gispert segue Tomás, um trabalhador imigrante com um passado sombrio que fugiu de seu país despachando-se em uma caixa para os EUA. Tomás está vivendo fora da rede, realizando biscates para uma família de classe média alta, economizando dinheiro na esperança de eventualmente comprar uma casa para sua família distante que ele deixou para trás. Uma série de eventos força Tomás a sair de sua vida solitária para se envolver com pessoas de sua comunidade em busca de algo perdido. 

A PRIMEIRA ONDA: SHORTS

Niambi Sala como Yemayá no curta de Alexis García princesa do mar
  • Máquinas Tristes/As Máquinas Tristes (Argentina; Direção: Paola Michaels): Robôs e máquinas tornaram-se sencientes. Eles reclamam enquanto falam sobre sua própria existência. Eles questionam quem são e o que estão fazendo, duvidando se pertencem ao ambiente que habitam. Escolhas e habilidades tornam-se interrogadas, destino e acaso. A ontologia das máquinas. As máquinas estão tristes.
  • Agustina (México; Diretora: Luciana Herrera Caso): Agustina é uma menina com uma grande imaginação. Quando ela descobre que a viagem à lua que seu professor lhe prometeu é apenas imaginária, ela fica arrasada. Um conflito se desenvolve em seu país e Agustina tem que encontrar sua própria maneira de enfrentar a realidade.
  • filha do mar (EUA; Direção: Alexis García): Uma visão sinistra antecipa a morte do avô de Yanise. Incapaz de retornar a Porto Rico imediatamente, Yanise (rapper Princess Nokia) chega três meses depois e é recebida por sua mãe, avó e primos. No café da manhã, ela descreve um sonho recorrente de ser mantida no oceano. Sua avó o reconhece como um chamado de Yemayá.

INFORMAÇÃO DO BILHETE

Os ingressos para cada exibição regular no Landmark Century Center são: $ 15, admissão geral; $ 12 (com identificação válida), membros da ILCC, estudantes e idosos. Os passes do festival no valor de 10 ingressos para as exibições presenciais são: $ 125 para o público em geral e US$ 105 para membros da ILCC, estudantes e idosos.

Os ingressos começam a ser vendidos na terça-feira, 21 de março. Para mais informações, visite: latinoculturalcenter.org

PATROCINADORES

O 39º Chicago Latino Film Festival é patrocinado por: Tito's Hand-made Vodka, Humboldt Park Health, US Bank, Xfinity, Lopez & Co., The Whitehall Hotel, Tristan & Cervantes, Illinois Film Office, Consulado do Chile, Prado & Renteria e Instituto Cervantes

Patrocinadores de mídia: WBEZ/Vocalo, WTTW, CAN-TV, La Raza, Telemundo Chicago/NBC-5, Chicago Latino Network, LatinBisToday, InSpanish, DBO Films   

SUPORTE ADICIONAL

The 39th O Chicago Latino Film Festival recebe apoio adicional de: Chicago's Cultural Treasures, Reva & David Logan Foundation, Paul M. Angell Family Foundation, The Joyce Foundation, Gaylord & Dorothy Donnelley Foundation, The Field Foundation, MacArthur Foundation / Prince Charitable Trusts, League of Chicago Teatros/ComEd, Art Works Fund, DCASE, National Endowment for the Arts e Illinois Arts Council  

SOBRE O ILCC

A International Latino Cultural Center of Chicago é uma organização artística pan-latina, sem fins lucrativos e multidisciplinar, dedicada a desenvolver, promover e aumentar a conscientização sobre as culturas latinas entre os latinos e outras comunidades, apresentando uma ampla variedade de formas de arte e educação, incluindo cinema, música, dança, artes visuais, comédia, teatro e culinária. O Centro se orgulha de sua excelente programação cultural local e internacional multidisciplinar, que abrange a América Latina, Espanha, Portugal e Estados Unidos. 

Nascido no Chicago Latino Film Festival, The International Latino Cultural Center of Chicago também produz outros programas, incluindo o Chicago Latino Music Series, que comemora seu 17º aniversárioth edição este ano; Filme nos Parques, também em sua 17ªth estação; o mensal Reel Film Club, já em 15th ano; e muitos outros. 

Ao todo, o público cresceu de 500 pessoas em 1985 para o primeiro Chicago Latino Film Festival para mais de 70,000 (latinos e não latinos) que desfrutam dos intercâmbios culturais multidisciplinares durante todo o ano oferecidos pelo Centro.

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